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PROTAGONISTI
Aoyagi
Reiko Aoyagi è stato sopportato a Chiba, Giappone, in 1953. Studiando precedentemente a Mito e Londra, si è laureata con un M.a. nell'arte fine dall'università di istituto del Galles, Cardiff. Aoyagi ha esibito ampiamente nel Giappone, in Corea, in Polonia e nel Regno Unito. Recentemente ha avuta una mostra sola del suo lavoro nella galleria della via di Sclater a Londra.

All'interno di / Parte esterna: **time-out** circond quattro donna mostra " posto " (agosto - settembre 1998, capitolo, Cardiff) ven insieme attraverso desiderio questo quattro artista - Nilofar Akmut, Reiko Aoyagi, Phyllida Barlow, Renate Koch - per continu un rapporto che cominci con un workshop pakistan. Anche se ci erano artisti di partecipazione un dozzina in quanto il workshop, questi quattro artisti ha trovato un desiderio comune continuare questo rapporto interurbano. Le loro diverse pratiche contano su una dedica per perseguire una soluzione materiale alle domande che le affrontano. È di importanza fondamentale che la mostra non è osservata come un intero di collaborazione ma la somma di diversi sforzi fatti da ogni artista. In particolare, hanno tutti hanno risposto allo spazio fornito dalla galleria. Ho avuto il privilegio dell' esame degli impianti mentre stavano installandi e comunicare con ciascuno degli artisti. **time-out** titolo questo saggio essere un riferimento fa ai tempi mio introduzione gruppo e regol tono mostra che essere entrambi gendered e non circa genere come tale. **time-out** esposizione essere molto serio relativo intenzione e anche abbastanza ironico e playful. Porto naturalmente agli impianti uno sguardo fisso maschio, una sensibilità phallo-phallo-centric, una che gli impianti potrebbero essere letti energicamente come challenging. Ho cominciato con il lavoro di Nilofar Akmut perché era il organiser del gruppo di lavoro del Pakistan in cui la bugia ha sepolto le preoccupazioni dell'esposizione. Allora ho seguito una progressione logica attraverso gli spazi cominciando da Reiko Aoyagi, Renate Koch ed infine Phyllida Barlow. Ci sono molti temi comuni e contrasti rigidi. Ciò era un viaggio in spazio ed in parte in tempo. Il processo, essendo il tasto alla formulazione dei gruppi, era interamente intorno me. L'umore ha sembrato in disaccordo con il 90s ed in qualche modo scuro. **time-out** questo artista essere non vend oggetto arte mercato, essere continu gran tradizione arte fa che essere inseguimento umano verità, anche se alto individualizz pratica. Ciò in sè marche per l'osservazione interessante. Dallo spazio incluso scuro del lavoro del Akmut la soppressione del significato, Pol / poe / tics di Mem / ory, entriamo nella luce di passare del Aoyagi. Questi due artisti sembrano arrivare ai trattamenti opposti di un'enigma simile. Come rendere visibile una condizione impressionabile, una storia persa un melancholia? Chiamare degli ambiti di provenienza degli artisti, del Akmut (Pakistan) e del Aoyagi culturali (Giappone), sembra ancora essere contradittorio: essenziale ma non centrale alle preoccupazioni del progetto. Lo spazio del Akmut li immerge in un cuore di nerezza dove la violenza è dappertutto, il suoi propri oltre gli impianti è stato cancellato e refatto stato per rappresentare la distruzione dei valori dell'indiano subcontinent. Alcuni dei suoi impianti passati derivano dai progetti con Jo Spence riguardo a rendere i dati storici di famiglia visibili, evidenziando il invisibility di storia delle donne, Akmut hanno usato la metafora delle tè-casse distruss e del vitrine come luogo di nascita, resto e la morte per colpire un equilibrio fra distruzione e la creazione. **time-out** impacc e trasporto tema echeggi Akmut's situazione, suo lavoro abit un spazio cui lei pot riconosc due posto suo ricerca per situ sè, non un raro fenomeno fra migratore Comunità ovest. Reiko Aoyagi sembra rispondere ad un senso equivalente ma molto differente di spostamento rivelando gli strati di storia nascosti all'interno del tessuto della costruzione ed allora bagnandoli alla luce naturale. Dove il precedente ha accluso il posteriore ha rivelato. Le conseguenze sono le stesse per entrambi: una sensibilità terrificante della vulnerabilità, di un asunder di strappo del passato e del presente e della presentazione di un futuro molto incerto. Exile assunto volontariamente del Aoyagi la ha condotta liberarsi delle nozioni fisse delle tradizioni culturali. Lavora qui come artista da un altro posto ma non è legata ai valori stereotypical associati spesso da un pubblico occidentale con il Giappone, valori di tradizione o di kitch. Le sue preoccupazioni convenzionali si trovano con spazio e la luce e questa qualità ambientale drammatica del suo lavoro genera una risposta impressionabile nel visore, questo è entrambi la sua strategia artistica ed il lavoro in se. Lo spazio induce una qualità della vulnerabilità, dolore ed empathy."What hanno done?"she di I chiesto di sè. Una domanda universale ha proposto da tutti noi come noi ponder i nostri contributi allo stato umano. Aoyagi scopre le pareti sfregiate della galleria che rivela una questione di guilt. Gli artisti, naturalmente, hanno un ruolo molto attivo in questo che interroga mentre fabbricano i materiali e le azioni negli spazi reali che inducono una risposta plausibile. Le sculture cinetiche di Renate Koch si compongono di insieme di quattro parti. Ogni è inerentemente differente ma tutti contengono un metodo humanistic comune. Le sue preoccupazioni materiali estendere alla visualizzazione dei contenitori per gli impianti, compreso un tipo della serra di struttura, intitolato ' come lontano come coperto in un traslucido pelle-come materiale. In primo luogo è incontrato con le figure umane della scala che rispondono nel movimento al tocco di tasto. Lei parti emana il suono, il suono dei movimenti meccanici o il suono del aria del Monteverdi, " Lamento di Arianne " dentro